29 de mayo de 2020

COMO TANTAS COMUNIDADES SIN FINES DE FONDO Y LITERARIAS, MUCHAS DE LAS FUENTES DE RECAUDACIÓN DE FONDOS DE LARB SE HAN ACTUALIZADO. PARA CONTINUAR PROPORCIONANDO COBERTURA GRATUITA DE LOS MEJORES EN ESCRITURA Y PENSAMIENTO, ESTAMOS CONTANDO CON SU APOYO AHORA MÁS QUE NUNCA.

DONE $ 5 AL MES, RECIBA EL NÚMERO POP DEL LARB REVISTA TRIMESTRAL COMO EPUB O PDF.

POR $ 10 AL MES, RECIBELO EN IMPRESIÓN.

VEA EL RESTO DEL PROBLEMA AQUÍ.

¤

En la primera escucha, "Lose You to Love Me" de Selena Gomez parece una canción poco probable para encabezar el Billboard Top 40. Su escaso acompañamiento de piano y la falta de elementos de percusión no son desconocidos en el pop contemporáneo, pero generalmente se escuchan respaldando una potencia. vocalista como Adele o Beyoncé. En cambio, la voz de Gómez es silenciosa, conversacional, desafiantemente poco espectacular. Entonces, ¿qué llevó a la canción al número uno? ¿A qué están respondiendo los oyentes? La habilidad de Gómez no radica en sus acrobacias vocales, sino en su habilidad para entregar una canción con intimidad desconcertante. No es de extrañar. El mensaje lírico de "Lose You to Love Me" se extrae de la vida personal de Gómez, su viaje hacia la autorrealización después de una ruptura brusca con un Justin Bieber, diagnosticado con lupus y haciendo frente a las presiones del centro de atención.

La "línea superior" de "Lose You to Love Me" – sus letras y melodía – fueron escritas por Gómez con el dúo Julia Michaels y Justin Tranter. La música de la canción fue compuesta por el equipo sueco Mattman & Robin, con producción adicional por el hermano de Billie Eilish, Finneas. Juntos, estos músicos traducen la aflicción privada de Gómez en catarsis pública, y los oyentes pueden aprovechar su confesión emocional cada vez que encienden la radio. Gómez es una cantante que ha sido criticada por "no tener el rango", y puede ser cierto: nunca golpeará una cadencia vocal al estilo de Mariah Carey. Pero posee la extraña habilidad de elegir compositores que puedan transformar su vida personal en una balada universal, y el don de cantar esas canciones con infalible honestidad. Como tal, podría representar mejor que nadie cómo se verá y sonará una nueva generación de estrellas del pop cuando respondan a un paisaje musical y económico que se mueve bajo sus pies.

La relación entre el pop y el mundo en general no es nada nuevo. Como el músico polimático David Byrne describe en su libro Cómo funciona la música, la música pop siempre reacciona a las presiones tecnológicas y comerciales de su época. En la década de 1980, las cajas de ritmos se volvieron inseparables de los géneros musicales que ayudaron a crear: el TR-808 y el hip-hop, el TR-909 y el techno, o el Linn Drum and Prince (sí, Prince es su propio género). ¿Qué innovación tecnológica se convertirá en sinónimo de la década de 2020? El pronóstico de Byrne fue que la escucha de auriculares marcaría el comienzo de una nueva era sonora. Una década después, su predicción podría hacerse realidad. De acuerdo a Cuarzo, en 2010, las ventas de auriculares superaron por primera vez a las ventas de altavoces, creando un cambio estructural hacia la escucha privada, lejos del público. Byrne dice que escuchar de esta manera crea una banda sonora solitaria, un "sustituto de nuestras voces interiores".

En enero, Selena Gomez lanzó su tercer álbum de estudio, Raro – Un trabajo mejor escuchado en auriculares. Sus canciones son a la vez diarísticas e intensamente mediadas. Líricamente, abordan las relaciones de Gómez ("Lose You to Love Me"), la autoaceptación ("Mírala ahora") y la vida pública ("Vulnerable"). La coguionista Justin Tranter informa que "Gómez enviaría un mensaje de texto antes de las sesiones de composición para ver" de qué quiere hablar y por lo que está pasando ", y luego el resto de su equipo tomaría esa emoción cruda y la transformaría en una confitería pop. Este modo confesional de Songcraft se ve reforzado por el estilo vocal de Gómez, una combinación de autenticidad y artificio. El productor Ian Kirkpatrick, colaborador de Gómez en "Mírala ahora", dice que "su voz es suave y un poco delicada, solo parece que te está hablando a ti, su voz es muy personal". En un coro inusual y sin palabras, ella canta: "Mmm, mmm, mmm". Cada vez, suena como si estuviera tarareando directamente en tu oído. Para aumentar el efecto, Kirkpatrick hizo que cantara "cerca del micrófono … se suma a lo personal que es la canción". Gómez grabó los "mmm" del coro sin ningún acompañamiento musical, solo ella murmurando en un sofá de estudio. Después, Kirkpatrick cortó sus "mmm" naturales para adaptarse al ritmo. El producto final se siente como si estuviera hecho solo para ella, y para todos nosotros escuchando con nuestros auriculares.

Además de escuchar auriculares, hay otra tecnología que da forma al sonido de Gomez Raro: redes sociales. Se esconde en el fondo, pero sigue siendo ineludible. En Cómo no hacer nada: resistir la economía de la atención, la artista Jenny Odell escribe que "la lógica invasiva de comercial redes sociales ”ha contribuido a un desenfoque de las esferas pública y privada. Vemos el "culto a la personalidad y la marca personal" todos los días en nuestros feeds: tutoriales de maquillaje, consejos de ejercicio, mukbangs. Con anuncios publicitarios y “sponcon” clandestino, nuestras rutinas diarias se vuelven inseparables de la actividad comercial. Ahora, para que una publicación aparezca como no comercial, debe pasar para que parezca relatable. La relación es esencial para las estrellas del pop como Gómez, y es difícil de lograr cuando eres la cuarta cuenta más seguida en Instagram.

Gómez le dijo a NPR que el título de su álbum fue una reacción a este momento, "donde todo se basa en su apariencia y en las redes sociales y hay tantos canales diferentes que le dicen a las personas cómo deberían ser". Sin embargo, para promocionar su récord, necesitaba encontrar una manera de elevarse por encima del ruido y seguir siendo auténticamente ella misma. En el período previo al lanzamiento de su álbum, Gómez (y presumiblemente su equipo de redes sociales) publicó una semana de fotos de dormitorio sinceras al estilo Polaroid en Instagram. Gomez usa una camiseta de estilo años 80 con el título del álbum "Rare", aerógrafo barato sobre una escena de puesta de sol en forma de corazón. Las mismas fotos aparecen en el video de la letra de su canción "Vulnerable". Allí, ella confiesa: "Te diría todos mis secretos". Su canción "Crowded Room" parece incluso parpadear ante nuestro deseo de conectarnos a pesar de las redes sociales. La música de la pista se filtra al fondo. Voces inaudibles resuenan en la distancia, pero la letra apagada de Gómez es brillante y clara: "Bebé, solo somos tú y yo / Solo nosotros dos / Incluso en una habitación llena de gente".

La escritura confesional de Gómez representa un enfoque estético impulsado por fuerzas mayores en la industria de la música. Los músicos pop actuales ya no son solo artistas, son lo que Leslie Meier llama "marcas de artistas". En el libro La música popular como promoción, Meier escribe cómo, para compensar la pérdida de ingresos de las ventas físicas, las discográficas buscaron patrocinios, colocaciones en televisión y nuevas estrategias de comercialización, convirtiendo las identidades y la propiedad intelectual de sus artistas en productos básicos. El Instagram de Gomez nos informa que Raro no es solo un álbum, también es una línea de belleza, "próximo verano 2020, solo en Sephora". Meier sostiene que "el centro de las diversas fuentes de ingresos de las industrias musicales es ahora la imagen y la reputación del artista de grabación", no la música que crean.

A pesar de que este estado de cosas podría parecer otro desarrollo desinflado del capitalismo tardío, el surgimiento del pop confesional tiene beneficios. La periodista Amanda Arnold argumenta en El corte que el aumento en los artistas "que hablan sobre sus propias luchas con la ansiedad y la depresión es un cambio que vale la pena celebrar". Las canciones confesionales tienen éxito porque el público se relaciona con los detalles íntimos de su músico favorito. Cuanto más grande es la estrella del pop, más revolucionaria es la revelación. En una entrevista con Zane Lowe, Gómez compartió que hacer su álbum fue liberador, porque sus confesiones sirvieron a sus fanáticos: "La agonía, la confusión, la duda (…) Pasé por eso por algo así para otras personas".

Gómez está lejos de estar solo aquí, con el El Correo de Washington informando que se están abriendo más artistas sobre los desafíos de salud mental asociados con las celebridades. Su ex novio, Justin Bieber, compartió sus propios demonios internos en su nuevo álbum. Cambios. El documental de Netflix de Taylor Swift Miss americana ofrece una mirada voyeurista a los efectos psicológicos de la fama, y ​​Swift revela cómo desarrolló un trastorno alimentario. SZA dijo Piedra rodante ella sufre de depresión y canta sobre el trabajo aplastante de su trabajo de varios días en la canción "Broken Clocks". Demi Lovato habla sobre sus luchas con la adicción, la sobriedad y la recaída en su canción "Sober". El éxito de estos temas depende de las narrativas personales de los artistas, y cada uno ha manifestado un cambio social positivo al desestigmatizar las aflicciones comunes.

Pero este estilo de composición también puede tener consecuencias negativas. Gómez escribió sobre sus luchas personales durante un período de retirada del ojo público. En la canción "Let Me Get Me", Gómez canta sobre cómo la terapia ha ayudado a "quemar este camuflaje que he estado usando durante meses". Ahora debe mantener el impulso popular exponiendo su vida privada al mundo. Este ciclo de retiro, exposición personal e incesante promoción no puede ser bueno para la salud a largo plazo de las estrellas del pop. Además de los desafíos mentales de la vida pública, existen preocupaciones muy reales por la seguridad física de las estrellas, ya que se sabe que los fanáticos obsesivos cruzan la línea. Además, hay una división de género en la autoinmolación pública de los artistas. Como Kristin Lieb argumenta, las artistas femeninas "deben aprovechar el poder de la narrativa personal para construir, mantener y extender sus estilos de vida profesionales". Las estrellas masculinas, por el contrario, pueden permanecer cómodamente anónimas. Nadie está pidiendo escuchar los detalles de la vida personal de Adam Levine en su próximo disco, por ejemplo, pero el último sencillo de Katy Perry trata sobre su reciente matrimonio.

Las canciones populares siempre han sido personales, pero no necesariamente autobiográficas. Las confesiones fueron durante mucho tiempo el dominio del rock, el soul, el country y otros géneros. El pop representaba el bastión del artificio, un salón de espejos impersonal para que los oyentes se perdieran. Con el giro del pop hacia el confesionario, vale la pena preguntar si nuestra banda sonora de liberación personal significa poner en riesgo a los artistas que adoramos. Hay una disonancia cognitiva cuando las confesiones personales de un artista impiden su propio camino hacia la salud mental. ¿Qué soluciones pueden existir? Escribiendo sobre la autenticidad fabricada de las redes sociales en su libro Truco espejo, Jia Tolentino afirma que "el yo no es una cosa fija y orgánica, sino un efecto dramático que emerge de una actuación". Centrándose en la hábil actuación de Gómez y sus talentosos colaboradores en Raro, en lugar de tratar de encontrar la figura en el centro, podría ser la forma más responsable de escuchar el nuevo sonido del pop.

¤

Charlie Harding Y Nate Sloan son los coanfitriones del podcast Vox.com Switched on Pop y colaboradores musicales de toda la vida. Nate es profesor asistente de musicología en la Universidad del Sur de California. Charlie es productor ejecutivo del programa y multi-instrumentista y compositor. Su libro, Encendido Pop: cómo funciona la música popular y por qué es importante, fue publicado por Oxford en diciembre de 2019.