Puede que Jazz no tenga un anuario oficial, pero tiene una discografía extensa y bien documentada. "Año por año" es nuestro intento de ofrecerle los álbumes más notables de cada año, completos con muestras de audio y fascinantes historias de fondo. Esperamos que te unas a nosotros mientras viajamos a través de la historia infinitamente fascinante de la música, deteniéndonos cada 12 meses a lo largo de la línea de tiempo del jazz.

Sun Ra Lanquidez (Philly Jazz)

Sun Ra era un artista con un mensaje que no podía reproducirse a tiempo; tuvo que ser jugado en el espacio. Lanquidez, grabado para un sello pequeño y efímero de Filadelfia, puede parecer un registro atípico de la extensa discografía del tecladista / líder de banda anacrónico. Especialmente porque mostró una conciencia de las tendencias musicales y las influencias del mundo de los experimentos de fusión de jazz de Miles Davis, así como los estilos post-disco de la época. De hecho, los surcos lánguidos e hipnóticos completos con líneas de bajos pesados ​​proporcionan un telón de fondo constante a la experiencia, pero lo que sucede sobre ellos es constantemente inesperado y sorprendente. Lo que crea el contraste a menudo es inesperado y sorprendente, a veces incluso inquietante, y todo culminó con una canción que se siente como un manifiesto de Sun Ra: "Hay otros mundos (no te lo han dicho)".

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Eberhard Weber Colors, Pies silenciosos (ECM)

Eberhard Weber hizo olas a finales de los años 70 al convertirse en uno de los principales innovadores de un nuevo estilo de jazz que introdujo un nuevo escenario para la improvisación sobre los tonos de cambio y los estados de ánimo. Esto, junto con un énfasis en los sonidos contrastantes y el silencio, se convirtió en el sofisticado estilo característico de la etiqueta ECM. Pies silenciosos fue el segundo álbum donde Weber dirigió su conjunto Colors, que había introducido en su disco de 1973 The Colors of Chloe. Presenta tres piezas extendidas, y si bien destaca el sonido de su característico bajo eléctrico vertical sin trastes, el trabajo es un escaparate de la química y la interacción compartida por los cuatro músicos. Estos incluyen al baterista John Marshall, quien en ese momento acababa de abandonar Soft Machine y cuya propulsión a veces lleva al conjunto a territorios de fusión de jazz aventurero.

Willie Colon y Ruben Blades, Siembra (Fania)

Rubén Blades ya era conocido como uno de los compositores de salsa más influyentes gracias a su dominio de poner en capas múltiples temas políticos y sociales en una sola canción, pero fue el líder de la banda Willie Colón quien comenzó a destacarlo en las voces. Los cuatro álbumes que grabaron juntos son los mejores momentos de la producción de Fania durante este tiempo, así como ejemplos estelares de la salsa dura, el estilo de salsa que enfatiza las partes instrumentales sobre las voces principales. De estos, Siembra es el más célebre, con himnos de barrio como "Pedro Navajo" y "Plástico", este último abre un llamado a los latinos a resistir el llamado superficial y materialista del sueño americano. Para este día, Siembra es el álbum de salsa más vendido de todos los tiempos.

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Willie Nelson, Stardust (Columbia)

Willie Nelson era una de las estrellas de country más grandes del mundo cuando sorprendió a Columbia, su sello, al insistir en grabar un álbum de viejos estándares pop. Las versiones idiosincrásicas de Nelson de canciones como la canción principal de Hoagy Carmichael, "Georgia On My Mind", "Blue Skies" y "Moonlight in Vermont", entre otras, son reuniones del mundo del country, el jazz, el soul y más allá. El maestro de Stax, Booker T. Jones, quien era su vecino de Malibu en ese momento, produjo el disco y arregló cada pista, creando ambientes cálidos para la voz de Nelson, ya que el cantante / compositor mostró una profunda comprensión y apreciación de lo que llamó "los diez mejores canciones que he escuchado alguna vez ". A pesar de las reservas de Columbia, Stardust se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Nelson y lo convirtió en el acto de concierto más taquillero de 1978 en los Estados Unidos en el año de su lanzamiento. Tampoco ha habido otro álbum estándar como este desde entonces.

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Pat Metheny Group, Pat Metheny Group (ECM)

Pat Metheny es un guitarrista de jazz que ha alcanzado el estatus de estrella a lo largo de los años y gran parte de su legado se solidificó a través del debut homónimo de su grupo, compuesto por el bajista de músicos de ideas afines Mark Egan, el baterista Dan Gottlieb y Lyle Mays en piano, autoharp y el sintetizador Oberheim. El registro fue lanzado a través del grupo ECM, una etiqueta con una forma de trabajo que requería que los álbumes se completaran en un máximo de diez días. El LP presentaba una mezcla de improvisación y música precompuesta que debía poco a la tradición del jazz pero incluía muchos elementos que fascinaban a las luminarias de la época. Muchos notaron el sonido contemporáneo de Metheny, que favorecía el timbre y el fraseo sobre el groove, y siguieron una trayectoria narrativa impresionista. Además de eso, la canción solista de guitarra "Phase Dance" se convirtió en la primera improvisación de Metheny en ser ampliamente transcrita y estudiada.

Menciones honoríficas: Salud nacional, Salud nacional (Afinidad); Fela Anikulapo Kuti y África 70, Shuffering y Shmiling (Coco); Al Di Meola Casino (Columbia); Cecil Taylor, La unidad de Cecil Taylor (Nuevo mundo); Ornette Coleman, Meta del cuerpo (Casa de los artistas).