0 de 20

Las canciones temáticas de SummerSlam han presentado éxitos conocidos e instrumentales producidos por la WWE. Han variado desde divertidas canciones de baile hasta canciones llenas de guitarra perfectas para hacer headbanging.

WWE usó el mismo tema para los SummerSlams de 1988 y 1989 y mantuvo uno solo entre 1990 y 1994. 2005 y 2006, por otro lado, presentaron doble función en el departamento temático.

¿Cuáles sirvieron para amplificar la emoción de los fanáticos y cuáles solo los molestaron? ¿Dónde se clasifica "Don't Give Up" de SummerSlam 2012 entre los 20 temas que hemos visto en 25 años?

De peor a mejor, aquí están todos los temas de SummerSlam, los empalagosos y los pegadizos, los conmovedores y los aburridos.

1 de 20

Antes de que WWE fuera a comprar los derechos de las canciones existentes, simplemente crearon sus propios temas. Este fue su peor.

No captura la sensación divertida de SummerSlam ni emite la dureza de la lucha libre. El tema de bajo costo podría haber sido fácilmente el tema de una película de Michael J. Fox.

No funciona en absoluto para que los fanáticos de la lucha libre sean bombeados. Cualquier cosa que parezca ser un descarte de C&C Music Factory no puede considerarse un éxito.

2 de 20

Después de 2002, WWE presentó el dinero por regalías. 2002 marca el último SummeSlam donde el creador de temas de la WWE, Jim Johnston, compuso el tema para el evento.

Si bien Johnston ha creado muchas canciones impresionantes, esta no es una de ellas. Johnston generalmente se atiene a los instrumentales, pero elige una canción de rock estándar aquí y fracasa.

El tema (pelea) es correcto, pero la calidad es la de una banda de garaje. La voz no está inspirada y, a falta de un verdadero gancho, la canción se arrastra.

Las canciones temáticas de lucha no pueden sobrevivir con un comienzo tan lento sin algún riff o letra que se quede en la mente de los fanáticos.

3 de 20

Al igual que cuando la NFL contrató a The Who para presentarse en el Super Bowl, WWE apostó demasiado por el pasado y calculó mal lo que el público quiere ver hoy.

Rush es una gran banda, pero la mayoría de la audiencia de SummerSlam no los conoce ni se preocupa por ellos.

Esta canción en particular no es adecuada para el pay-per-view. Tal vez fue seleccionado porque el título de la canción menciona el verano.

4 de 20

Usar una canción inspirada en el reggae como tema para SummerSlam es una gran idea. Desafortunadamente, hay demasiado pop azucarado para disfrutar el sabor de la isla.

Kat DeLuna tiene una voz hermosa y poderosa, pero esta canción, tan grande como un éxito, fue decepcionante. Su canción "Dirigir el espectáculo"Es del mismo álbum que" Whine Up "y habría sido un mejor tema con su ritmo más fuerte y más bajo.

Es extraño que un SummerSlam con el lema "La fiesta ha terminado" tenga una canción de fiesta como tema.

5 de 20

A quién WWE intentaba llegar con esta canción es una pregunta difícil de responder. El diagrama de Venn de los fanáticos de Aerosmith y los fanáticos de la WWE solo tiene un poco de crossover.

La canción fue grabada por Aerosmith cinco años antes de este SummerSlam, y fue escrita décadas antes del show por los músicos de blues Fred McDowell y Gary Davis.

Está bien sumergirse en el pasado si es una canción que a la gente le importa. "Tienes que moverte" no entra en esa categoría.

Tiene un buen sonido que presenta una armónica revoloteante y la gran voz de Steven Tyler. Simplemente no encaja bien en el mundo de la WWE.

6 de 20

Si WWE hubiera comprado los derechos de una canción de Metallica en 1991, habría sido un matrimonio perfecto. En 2003, la banda no era la misma.

Claro que todavía vendieron muchos discos, pero su mejor momento había pasado.

"St. Anger" no es la mitad de buena que la mayoría de las canciones de Y Justicia para todos, Montar el rayo o Titiritero. No tiene el estilo sinfónico que tenían muchos de sus éxitos anteriores, lo que habría sido perfecto como telón de fondo para SummerSlam o cualquier pago por visión.

Tiene una guitarra poderosa como era de esperar, pero tiene un comienzo débil y Lars Ulrich se excede en la batería aquí.

7 de 20

Este instrumental de Jim Johnston es el tipo de canción que permite que el video que reproduce detrás haga la mayor parte del trabajo. Si no es del gusto de un fanático, no es lo suficientemente prominente como para arruinar su experiencia.

No resta, pero tampoco agrega mucho.

La canción simple presenta un poco de guitarra country y batería sólida. No tiene la ventaja que tenía el producto WWE en ese momento. La acción en el ring fue tan buena en ese momento que nadie prestó atención a los temas de pago por visión y WWE pudo salirse con la suya con canciones mediocres como esta.

8 de 20

SummerSlam 2006 tuvo dos canciones temáticas. Con ellos, WWE trató de apaciguar a dos grupos distintos. Uno de los temas fue una canción divertida y amapola, probablemente dirigida a un público más joven y una canción más intensa en "The Enemy".

Esto probablemente estaba destinado a una sección un poco más antigua y vanguardista del Universo WWE.

No es el mejor trabajo de Godsmack, sino una canción sólida y directa de hard rock. Las letras se relacionan fácilmente con la acción de la WWE, ya que todos los luchadores tienen su parte de enemigos.

9 de 20

El tema original del SummerSlam trae grandes recuerdos. Tiene un toque clásico, lo que hace que el evento parezca majestuoso.

El tema no es uno que escuche fuera del contexto SummerSlam. Es más un riff repetido que una canción real.

Se adaptaba a los tiempos y al pago por visión. WWE más tarde usó la misma canción para Royal Rumble, lo que le quita a los fanáticos pensar en SummerSlam.

WWE podría ir en esta dirección nuevamente, creando temas específicos para cada evento que continúan de año en año. Por supuesto, tendrían que actualizarlo. El primer tema de SummerSlam definitivamente está fechado ahora.

10 de 20

"Cobrastyle" combina un ritmo optimista con una alegría isleña que combina bien con el ambiente de SummerSlam. La canción parece un poco desenfocada a veces, pero tiene suficientes momentos pegadizos para llamar nuestra atención.

Teddybears o Mad Cobra no atraerán a nadie debido a sus nombres, pero pueden haber hecho nuevos fanáticos gracias a WWE.

El comienzo aplaudido es divertido, como lo es la mayor parte de la canción. La otra parte pegadiza suena sospechosamente como "Kid Rock"Badwitdaba"Ambos presentan un estilo pop sin sentido que puede volverte loco o hacerte menear la cabeza".

11 de 20

El nuevo SummerSlam presenta una canción ligera y amapola que los fanáticos de Attitude Era podrían encontrar demasiado suave.

La canción de sacarina sería un tema ridículo para un SummerSlam en 2001, pero tiene mucho sentido para 2012. Es pegadizo, divertido y pesado en el queso.

La letra trata sobre la superación de obstáculos y ser una estrella, fácilmente un partido para lo que sucede con WWE. Apela a un grupo demográfico juvenil, la timonera de la WWE en este momento.

12 de 20

Otro tema de producción propia de la WWE respaldó SummerSlam 2000.

¿Suena anticuado ahora? Claro, pero el latido palpitante lleno de guitarras azotadas tenía mucho más sentido en 2000. Suena como la banda sonora de una película de acción que no está tan lejos de lo que es WWE a veces.

No es algo que quieras tocar en las fiestas, pero hace que la sangre bombee y fue más que suficiente para que los fanáticos se preparen para uno de los mejores SummerSlams hasta la fecha.

13 de 20

Esto sirvió como tema secundario de SummerSlam 2005. Es una de las pistas más divertidas y dignas de baile que se haya usado para SummerSlam.

Nelly y Fat Joe se unen para una canción suave que suena poderosamente.

La WWE y la lucha profesional en general se han asociado más con la música rock que con el rap. Sin embargo, el género puede encajar, presumiendo bravuconería a menudo vista en WWE y una energía que corresponde a SummerSlam.

14 de 20

Durante cinco años, esta canción significó SummerSlam.

Realmente no tiene nada de especial, pero tener esa continuidad del mismo tema durante tanto tiempo ayudó a los fanáticos a apegarse a él.

El problema con elegir la mejor canción del día, ya que el tema es que corres el riesgo de elegir una canción que a algunas personas simplemente no les gusta. Mantener el mismo tema instrumental que WWE hizo aquí ayudó a SummerSlam a crear su propia identidad.

Tiene un toque de rock and roll, un toque de un Cazafantasmas banda sonora. Para una generación de fanáticos, esto es la canción para SummerSlam.

15 de 20

El tema de SummerSlam 2008 fue un número sobrealimentado por la banda canadiense, Jet Black Stare.

Desde el primer momento, la canción es genial. Se abre paso con tambores agresivos y voces como himnos. Hay una energía infecciosa al respecto.

El "whoa" en el fondo es un buen toque. Su debilidad está en un solo de guitarra poco impresionante y que se arrastra hacia el final. Sin embargo, al tratarse de un tema, solo era necesario jugarlo en partes, destacando sus mejores partes.

16 de 20

"Rip it Up" funciona en varios niveles, tiene una sensación de verano y está lleno de suficiente golpe de guitarra para satisfacer. Sin embargo, usarlo como tema para SummerSlam 2010 significó que se usó cuatro años después de su lanzamiento.

Los tambores en la apertura imitan los aplausos. La canción alegre tiene una gran energía.

Los versos del rock and roll sangran en un coro pegadizo que continúa la diversión.

17 de 20

Algunos fanáticos argumentarán que WWE le dio a Cee-Lo Green demasiado tiempo SummerSlam cuando interpretó dos canciones durante el evento. En cualquier caso, el tema musical que proporcionó encaja perfectamente.

La canción es ligera, divertida y pegadiza. Es una canción que se sentiría extraña como un tema de Hell in a Cell, pero tiene una sensación definitiva de SummerSlam.

En el contexto de la reciente dependencia de la WWE del pop sobre el rock, la elección de Cee-Lo tiene mucho sentido. "Bright Lights, Bigger City" es un ejemplo de pop de mayor calidad, una canción que los fanáticos podían escuchar mucho después de que SummerSlam 2011 terminara.

18 de 20

SummerSlam 2005 fue impulsado por una de las mejores canciones de Seether. Es impulsado por la adrenalina y de ritmo rápido con suficientes puntos pegadizos para enganchar a los oyentes.

Cantante principal, la voz de Shaun Morgan es deliciosamente grave y arenosa. Guitarras chirriantes y tambores fuertes son otros aspectos destacados de la canción.

"Remedy" no tiene un poco de sensación de verano ni las letras se relacionan temáticamente, pero es una canción que entusiasma a la gente, el objetivo principal de un tema de pago por visión.

19 de 20

Ninguna canción se ha utilizado como banda sonora de los videos de lucha libre de YouTube más que "Bodies". Es fácil ver por qué.

Las letras no solo suenan como si estuvieran escritas sobre la acción de la WWE, sino que la energía y el impulso son emocionantes.

Desde SummerSlam 2001, la canción ha sido arruinada por el juego excesivo, pero en ese momento fue increíble.

Ciertamente, hay canciones que se adaptan mejor a la parte de verano de SummerSlam, pero pocos pay-per-views han presentado una canción que eleva los clips de lucha y promociones con los que se combina.

La canción contundente valió cada centavo.

20 de 20

WWE no enfatiza sus lemas de pago por visión como lo hicieron antes. SummerSlam 1998 utilizó completamente el tema "Highway to Hell".

Encajaba perfectamente con el evento principal de Steve Austin vs. Undertaker y con la dirección vanguardista en la que se dirigía WWE.

La canción clásica de AC / DC se sostiene maravillosamente hoy y '98 ambas. Aborda el tema del verano de una manera más indirecta, asociando el fuego del infierno y el calor del verano.

La canción hizo que las promociones de SummerSlam de 1998 fueran tan valientes y cautivadoras como Austin en su mejor momento.