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Monday, Jul 4, 2022
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Encuentros de fotografía ‘Sculpting Actuality’

*Fotografía: Bleda y Rosa. ‘Burriana’ De la serie / From the sequence ‘Campos de fútbol’, 1992-95

Fundación Telefónica y PHotoESPAÑA celebran el 25 aniversario del Competition con un nuevo programa de encuentros en torno a la fotografía, a partir del proyecto expositivo central, ‘Sculpting Actuality‘.

Sandra Guimarães y Vicent Todolí, comisarios invitados de PHotoESPAÑA2022, presentan ‘Sculpting Actuality‘: dos grandes exposiciones colectivas en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes y en la Casa de América.

Para cerrar el circuito del programa principal de PHotoEspaña, sumamos un ciclo de conversaciones en los que se explorará la fotografía desde la perspectiva del estilo documental.

Mediante la reflexión y debate, se pondrá el foco en la perspectiva de grandes artistas representativos de este género. Se contará con la presencia de las artistas internacionales Susan Meiselas (1948, Baltimore, USA) y Ahlam Shibli (1970, Palestina), así como el dúo de fotógrafos españoles Bleda y Rosa –conformado por María Bleda (1968, Castellón) y José María Rosa (1970, Albacete), quienes recibieron el Premio Nacional de Fotografía en 2008.

Los artistas invitados trabajan la imagen desde la necesidad de cuestionar y pensar la realidad que nos rodea. Asimismo, forman parte de las exposiciones del programa ‘Sculpting Actuality‘ y de la Colección Per Amor a l’Artwork.

PROGRAMA

Miércoles, 8 de junio 2022, 12:00h. Susan Meiselas

Susan Meiselas se graduó en el Sarah Lawrence Faculty e hizo un máster en educación visible en la Universidad de Harvard. Se unió a Magnum Photographs en 1976 y ha trabajado como fotógrafa independiente desde entonces. Es conocida por su cobertura de la insurrección en Nicaragua y su documentación sobre temas de derechos humanos en América Latina, que se publicaron ampliamente en todo el mundo.

Meiselas ha codirigido dos películas: Dwelling at Danger: The Story of a Nicaraguan Household (1986) y Footage from a Revolution (1991) con Richard P. Rogers y Alfred Guzzetti. En 1997, completó un proyecto de seis años sobre la historia de los 100 años de Kurdistán.

Ha realizado exposiciones individuales en París, Madrid, Ámsterdam, Londres, Los Ángeles, Chicago y Nueva York. Su obra está incluida en colecciones internacionales y ha sido reconocida con la Medalla de Oro Robert Capa por “coraje y reportaje destacados“, del Abroad Press Membership por su trabajo en Nicaragua (1979); el Premio Leica a la Excelencia (1982); el premio de fotografía de la Fundación Hasselblad (1994), el premio Cornell Capa Infinity (2005), la Medalla del Centenario de la Actual Sociedad de Fotografía (2006) y, más recientemente, el galardón Deutsche Börse (2019).

Jueves 23 de junio 2022, 19:00h. Ahlam Shibli

Shibli siempre se ha interesado por la materia viva que se forma y transforma en los espacios habitados. A través de una estética documental, su trabajo fotográfico aborda las implicaciones contradictorias de la noción de hogar; trata de la pérdida del hogar y de la lucha contra esa pérdida, pero también de las restricciones y limitaciones que la concept de casa impone a los individuos y comunidades marcadas por políticas identitarias represivas. Este asunto trasciende las divisiones entre privado y público; es un mosaico de gestos y lugares que incluye “vistas” (paisajes), situaciones de habla (provocadas por el artista) y documentos biográficos (extraídos de archivos familiares).

Ha expuesto individualmente en la Kunsthalle Basel, el Museo de Arte Moderno de Varsovia, la Darat al Funun  de Amman, el MACBA, el Jeu de Paume de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto, entre otros lugares, y ha participado en muestras colectivas como la 27 Bienal de São Paulo (2007), Documenta 12 (2007) y Documenta 14 (2017). De forma particular person ha expuesto en: La casa fantasmal en el MACBA, el Jeu de Paume de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto (2013).

Viernes 24 de junio 2022, 19:00h. Bleda y Rosa

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo elementary de su trabajo es la representación del territorio, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman.

El poso del tiempo, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas sequence como “Campos de fútbol”, “Campos de batalla”, “Ciudades” y “Origen”, Bleda y Rosa han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura.

Para asistir, puedes reservar tu entrada gratuita en este publish. Se permitirá el acceso hasta completar el aforo.

Estos eventos serán interpretados a LSE, contarán con traducción simultánea y se podrán seguir en abierto en streaming en nuestra net y en redes con el hashtag #PHE22.

Posteriormente, se podrán disfrutar en nuestra mediateca y también como pódcast en las principales plataformas.

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