17.9 C
New York
Thursday, May 19, 2022
Image default
Carlos Vives

Prestigiosa promotora de artistas cree que Latinoamérica “no puede dejar asfixiar” su variedad musical

Por: Sergio García Hernández

Diana Rodríguez, la CEO y fundadora de la agencia Standards Leisure que entre sus funciones promueve la carrera de músicos, le concedió una entrevista a la Agencia Anadolu en la que habló sobre la música latinoamericana, la promoción de artistas, el futuro del sector y el encuentro de la industria musical BIME que se cumple en Bogotá desde este miércoles y del que es una de sus más renombradas participantes. 

Rodríguez se refirió durante la conversación al presente de la música latina y su impacto en los diversos mercados. Detalló que, aunque le encanta el estallido que ha tenido el género urbano o el reguetón, el sector debe trabajar para “no dejar asfixiar a otros géneros” sobre todo por la variedad que tiene musicalmente Latinoamérica. 

“Hay mucho interés por la música latina urbana, que está bien, y debería ser la herramienta como lo fue en su momento La Gota Fría de Carlos Vives para que la gente descubra todos los matices, sonidos y riqueza cultural de Latinoamérica”, describió la empresaria.

La Gota Fría fue una canción que de acuerdo la CEO de Standards Leisure hizo que la industria de la música mundial se volcara a ver qué sucedía en Colombia y Latinoamérica. De esa forma se comenzó a difundir géneros como la música regional mexicana, el tango, la cumbia o el vallenato.

Para Rodríguez el género urbano, al tener una gran acogida en diversos lugares, puede ser La Gota Fría de nuestros tiempos y ayudar a otro tipo de música a llegar a los mercados más prestigiosos del planeta. “El poder tener mantener espacios de visibilidad para géneros que de pronto no tienen tanta penetración en la radio comercial es muy importante a nivel mediático”, consideró.

“Creo que estamos en un gran momento de talento. Nuestros países han tenido una riqueza cultural y musical impresionante y es importante saber mantener esos espacios en todos sus ámbitos para que nuestros artistas sigan creciendo y continúen exportándose”, afirmó.

La participante del BIME, que se cumple hasta el próximo sábado, también se refirió a este encuentro musical sobre el que dijo que ha sido un referente profesional y artístico. “No solamente escucho resonancia en lo que pasa en el BIME en Colombia sino también en Estados Unidos, México y Argentina”.

Ver también: El congreso internacional de la industria musical BIME anuncia a Bogotá como su sede en 2022

“Yo creo que el competition les ofrece a los nuevos artistas una plataforma de posición y conocimiento que es muy importante en cualquier carrera y de hecho en cualquier sector del negocio”, destacó Rodríguez sobre el BIME.

Para la empresaria el encuentro musical puede definirse como un reconocimiento para Bogotá y Colombia. “Es un competition que llega en un buen momento no solo para mi sino para Francisca Valenzuela que es uno de los talentos que representamos dentro del área del ‘administration’ de un artista en desarrollo. También es un privilegio participar con Draco Rosa como artista consolidado”, detalló.

A propósito del reto de promover a un artista, Diana Rodríguez habló sobre el proceso que ha tenido con la banda colombiana Diamante Eléctrico a la que ha acompañado en los últimos años en una relación que ha traído grandes alegrías como la participación de este grupo en el competition de Coachella en California, Estados Unidos, y sus múltiples nominaciones a los Grammy Latino y Anglo. 

La relación con Diamante Eléctrico fue para la empresaria el resultado de una conexión que tuvo cuando conoció su música y sus integrantes lo cual definió como basic en el desarrollo de una carrera. 

Para Diana esa conexión es clave pues es una convencida de que “lo peor que tu puedes tener es un jugador en la cancha que no cree en ti”. “Lo mejor es un artista que contra viento y marea cree en ti, y con cada uno de los talentos que hemos trabajado hay una conexión musical”, describió.

“Es una relación de mutuo respeto, comunicación, acuerdos. Termina siendo esto como un matrimonio. Tienes que estar dispuesto para las buenas y malas. Es muy lindo cuando estás nominado, pero también es muy duro cuando las cosas no salen como tu quieres, cuando por ejemplo esperas 1.000 personas en un concierto y llegan dos”, resaltó. 

La empresaria mencionó que no cree “en los planes de ensamblaje, de promoción y advertising” y que piensa que cada artista tiene su momento y un camino único. “Muchas veces mi función es conectar los puntos, ese trabajo de sastre. Se nos olvida que el artista no es un producto que pintamos sino que son sueños, ilusiones y talento”, relató. 

Al referirse a la posibilidad de éxito de un artista, Rodríguez mencionó que se debe dar la “tormenta perfecta” o lo que llama el issue x que es un momento de conexión del artista con la audiencia. 

No es fácil, sin embargo, lograr el reconocimiento de los nuevos talentos pues particularmente en Colombia es un trabajo que requiere de paciencia porque es un mercado que inicialmente, según la empresaria, “es duro con sus artistas”. 

Rodríguez explica que mientras en otros países los fanáticos se identifican rápidamente con sus artistas lo cual se ve reflejado incluso en el denominado ‘merchadising’, con el uso por ejemplo de camisetas, en Colombia no sucede igual. 

“Es muy raro ir a Colombia y ver a la gente con camisetas de Diamante Eléctrico, de Bomba Stereo o el mismo Carlos Vives”, detalló.

Durante la entrevista Rodríguez, quien fue primera mujer en encabezar una compañía discográfica en Estados Unidos (Capitol Latin), se refirió a la igualdad de género dentro de la industria y mencionó que es un asunto que ha mejorado.

“Cuando subo la tarima y veo ingenieras o productoras me parece increíble. Siento que nos falta presencia en puestos de más alto rango”, manifestó la colombiana quien también consideró que aún falta que los salarios sean más equitativos entre hombres y mujeres.

Al hablar sobre el futuro de la industria, aseguró que se debe tener en cuenta lo que se ha denominado como el metaverso, que son escenarios en los que los seres humanos interactúan como avatares.

“La música nunca va a morir lo que cambia es el formato y como industria tenemos que ser muy flexibles para entender los cambios del mercado”, destacó. 

Ver también: La industria de la música en Colombia: ¿en deuda con las mujeres?

La talentosa empresaria precisó, además, que las nuevas generaciones “vienen con otros chips y otros formatos”. “Tengo claro que hay que ser parte de eso que es una parte grande del mercado de los jóvenes”, concluyó.

El BIME, que tradicionalmente se hace en Bilbao, España, vive por estos días su primera edición una sede latinoamericana en un intento por multiplicar los flujos artísticos y profesionales entre América Latina y Europa.



El sitio internet de la Agencia Anadolu contiene sólo una parte de las historias de noticias ofrecidas a los suscriptores en el Sistema de Difusión de AA Information (HAS), y en forma resumida.

Related posts

Abarrotan tlaxcaltecas centros de diversión en el Sábado de Gloria – El Sol de Tlaxcala

admin

Wade Davis y una declaración de amor a Colombia

admin

Músicos y bandas de Colombia en Tiny Desk, el formato musical de NPR

admin

Leave a Comment