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Saturday, Oct 1, 2022
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Fashion

Anuar Layon en Vogue Week Mx: Acapulco y evolución

Con el ADN de la marca como pieza clave de la colección, Anuar Layon logra unificar estilos y sensaciones para los amantes de la moda de cualquier género. Acapulco Gold es la colección que regresa este año a traer de vuelta las texturas, los colores y los ritmos del pacífico mexicano y donde a través de colaboraciones muy bien logradas con artistas de renombre, las diferentes prendas logran su cometido al hacernos sentir y respirar los años dorados del puerto.

En la mente de Anuar Layon

Adentrándonos al universo de este creativo, con quien ya una vez trabajamos para crear una playera que celebrara el Delight LGBT+ , GQ platicó con él sobre su evolución como diseñador y el futuro posible de la moda. Obvio, también del presente. Esto es lo que nos contó.

¿Qué notas hoy en el aire de la escena creativa en México, especialmente cuando hablamos de moda?

México está de moda; eso es claro. Esto ha sido un parteaguas para que así como los destinos turísticos, el arte, la gastronomía, la hotelería y la coctelería, además de otras industrias, la moda nacional cobre cada vez mayor relevancia ante el público nacional y el internacional, abriendo las puertas para que cada vez más diseñadores mexicanos tengan una visión comercial mejor definida. 

Nos hemos vuelto más sustentables, consumimos más inteligentemente y compramos native. Esto ha permitido también dejar de lado el quick style y buscar marcas que se preocupen también por lo social, la mano de obra justa y la circulación de dinero en nuestro propio país. La pandemia ayudó a que esto creciera de manera exponencial; y después de dos años de ausencia, hoy los mexicanos conocemos más de la moda nacional. 

¿Cuáles son los más grandes aprendizajes que tuviste como diseñador durante estos dos años de “pausa”?

Yo creo que uno de los más importantes fue la paciencia, darle su lugar y su espacio a cada momento; principalmente, durante el proceso creativo. Ser más humano y entender lo que todos pasamos durante la pandemia para volverme incluso más empático y lograr también un beneficio para mí desde una perspectiva más comercial. 

En temas operativos, trabajar a distancia nos dio a todos una manera distinta de comunicarnos. Y justo aprender más de comunicación interpersonal fue algo que me ayudó a comprender más de cerca la empatía de la que hablaba previamente.

El diseño sin género es el presente y futuro, ¿qué has encontrado en esta forma de entender y compartir moda?

Sobre todo, mucha libertad a la hora de diseñar. Hoy Prima Volta es una marca sin género. Creemos verdaderamente que ése es el futuro de la moda. Todas y cada una de las prendas de la colección están diseñadas para cualquier persona que quiera usarlas.

Diseño native con impactos globales.

Cortesía

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