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Saturday, Sep 24, 2022
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Ramiro Osorio: ‘Mi armonía inside es mi espacio de inspiración’ – Música y Libros – Cultura

Luego de ese oscurantismo en el que se sumió la humanidad a lo largo de la Edad Media, la creatividad y el talento reprimidos parecieron explotar durante los periodos del Renacimiento y el Barroco.

El renacer se proyectó en los campos artísticos y la música no fue la excepción. Se calcula que el Barroco se extendió desde el nacimiento de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.

A este período, precisamente, estará dedicado el Competition Internacional de Música Clásica de Bogotá, que será del 12 al 15 de noviembre, en varios escenarios de la ciudad, con el lema ‘Bogotá es Barroco: Bach, Händel, Vivaldi’.

Su alma es Ramiro Osorio, desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, quien creó y viene empujando este ‘tren musical’ desde hace varios años.

(Lea además: ¿Beethoven o Mozart? ‘¡Ambos!’: Joachim Gustafsson, director de la OFB)

“Además de reunir a las mejores agrupaciones y solistas especializados en este repertorio, tendremos conversatorios con Clemens Birnbaum, director de la casa de Händel Haus y del Competition Händel de Halle; y con Michael Maul, director del Competition Bach de Leipzig”, cube.

Si bien el pageant se realiza cada dos años en la Semana Santa, este 2021, por causa de la pandemia, Osorio anota que se vieron obligados a moverlo. “Lo hicimos en noviembre para mantener la periodicidad de los años impares. En la VI Edición, en 2023, volveremos a la Semana Santa”, anota.

Entre los invitados del extranjero vienen Lautten Compagney y el director y organista Jürgen Wolf, de Alemania; el Ensamble Il Convito, Pierre Antai, experto en clavecín; el organista Maude Gratton, de Francia; el violinista ruso Sergey Malov, la soprano argentina Verónica Cangemi y el cantante español Carlos Mena.

De Colombia participan el experto en laúd Diego Salamanca, la clavecinista Ana María Ospina, el director Adrián Chamorro y las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional y Ensamble Barroco.

Además, Osorio hace un steadiness de la recuperación de la movida cultural en la capital: “Se están dando pasos muy importantes para la recuperación de las artes escénicas, tanto de sus públicos como de sus modelos económicos. Hay una reactivación creciente que va en sintonía con la confianza que la gente siente al comprobar que las salas de artes escénicas, como las del Teatro Mayor, son espacios en con todos los protocolos de bioseguridad”, anota.

El entusiasmo que siente en el público que ha regresado a las salas lo hace sentir confiado de que el sector ha comenzado a regresar a sus niveles de antes. “Es un proceso complejo en el que vamos recuperando de forma sostenida la oferta artística y la asistencia ”, afirma.

¿A qué sitio va para inspirarse?

Mi armonía inside es mi espacio de inspiración.

¿Qué encanto reviste el periodo Barroco frente a los otros de la música clásica o culta?

Su refinación armónica, su vitalidad y la sofisticación en las líneas melódicas.

¿Cuál es su período de la música culta predilecto?

El Romanticismo.

Si hubiera sido músico, ¿qué canción le hubiera gustado interpretar?

Winterreise, de Franz Schubert.

(Le puede interesar: ‘Me hubiera encantado contar historias con un acordeón’: Julia Salvi)

¿Canta en la ducha?

No.

¿A qué artista de la música culta imitaba cuando period niño?

Al maestro Karajan dirigiendo.

¿Qué instrumento le hubiera gustado aprender a tocar?

El piano.

¿Qué canción lo hace llorar?

El Ave María de Schubert

¿Con quién le hubiera gustado compartir escenario?

Con María Callas.

¿Beethoven o Mozart?

Beethoven.

Y a propósito del Barroco… ¿Bach, Händel o Vivaldi?

Los tres.

¿Ópera o zarzuela?

Las dos.

¿Cuáles son los tres mejores conciertos en los que ha estado dentro del público?

El concierto de la Orquesta Actual del Concertgebouw, en el Palacio de Carlos V en Granada (España), en el que interpretaron la Sinfonía Turangalila, de O. Messiaen, en 2008; el concierto de la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Metha, en el Palacio de Bellas Artes de México, con el que inauguramos el I Competition de la Ciudad de México en 1989, y el Concierto Binacional de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y músicos de seis orquestas de Colombia bajo la dirección de Gustavo Dudamel, que se llevó a cabo en el Teatro Mayor en 2010.

(Además: ‘Hubiera sido asistente de Ella Fitzgerald en un present’: Mauricio Peña)

¿Cuál es su prime 5 de canciones?

Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat; La custodia de Badillo, de Rafael Escalona; Los vareadores, escena coral de la zarzuela Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba; Palabras para Julia, de Agustín Goytisolo y Paco Ibáñez, y Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez y Félix Luna.

¿Qué canción lo devuelve a la adolescencia?

Gracias a la vida, de Violeta Parra.

¿Qué canción no se cansa de oír?

Orly, de Jacques Brel.

¿Recuerda cuál fue el primer disco que compró en su vida?

Los del Competition de Woodstock.

¿Cuál fue la primera canción que compró en una plataforma digital?

Sigo comprando CD, no compro música en plataformas digitales.

¿Qué otros géneros musicales le gustan, aparte de la música clásica?

El vallenato, la música del Pacífico, el fado, el flamenco, la música mexicana, la música balcánica, las orientales, entre otras.

¿A qué músico o músicos que soñaba conocer tuvo la posibilidad de tenerlos en persona?

Claudio Abbado, Henry Schering, Daniel Baremboim, Kent Nagano, Zubin Metha, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, entre otros.

¿Tiene algún ritual para oír música?

Escucho las músicas en los espacios de paz, de calma.

¿Qué sonido de la naturaleza lo cautiva y por qué?

El mar, porque es siempre misterioso.

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